Здесь будет много текста, поэтому если вы любите лонгриды - добро пожаловать!

Экспериментальное произведение, написанное в рамках звуковой лаборатории, для фестиваля "Владимир - Белокаменная столица" (2025).

Участники:
 

• Сергей Черемисинов – концепт, звукозапись, композиция, сведение, мастеринг
• Илья Чертков – концепт, звукозапись, композиция, подготовка звуков
• Лиза Людверг – вокал
• Артём Черней – продюсирование, кураторство
• Екатерина Манасова – автор фото, использованного для арта

Я живу в древнем и красивом городе Владимире, который славится своими белокаменными соборами. Проблема большинства владимирцев — и частично моя в том числе — в том, что мы воспринимаем это всё как обыденность и данность. К счастью, среди нас есть люди, которые видят ситуацию совсем иначе. Например, Артём Черней, который спустя годы попыток смог подобрать нужные аргументы и правильно преподнести ценность белого камня как бренда города. Так, в этом году ему наконец удалось при поддержке Администрации организовать во Владимире фестиваль Белого Камня.

Фестиваль был длительным - он проходил месяц, за который десять скульпторов из разных регионов и даже стран сделали свои работы из местного белого камня. Сейчас эти скульптуры переданы городу.

По приглашению Артёма нам посчастливилось стать частью этого Фестиваля.
 

Я уже рассказывал о своих проектах-коллаборациях: "Выставка Шумовых Машин" в Суздале и Туле, "1000 Секунд" к тысячелетию Суздаля — все эти истории можно в подробностях прочитать ниже. 

Моим постоянным партнёром по этим проектам является Илья Чертков, а в этот раз к нам ещё присоединилась Лиза Людверг. Вместе мы сделали звуковую Лабораторию для этого Фестиваля.
 

Сутью этого проекта было закапсулировать звуковую составляющую фестиваля и передать её в понятной слушателю форме. 

Мы с командой пошли несколько дальше, чем просто походить на открытии фестиваля с рекордерами и позаписывать звуки окружения - нам было интересно дать самому городу высказаться и помочь ему обрести свой звук, показать, как он может петь.

На старте разработки концепции у нас было несколько довольно разрозненных идей, которые в итоге удалось собрать в единое целое: 

• Идея #1: Белокаменный хор - Записать голоса посетителей фестиваля, организованно попросить пропевать нужные звуки; собрать библиотеку звуков для музыкантов; написать композицию с этим хором.
• Идея #2: Литофоны - В рамках фестиваля сделать каменный музыкальный инструмент и сыграть на нём композицию. Сделать сэмпл-пак, записать выступление.
• Идея #3: Музыка Феста - Записать звуки, характерные для фестиваля (птицы, камень, люди). Написать композицию, вдохновлённую каменной монументальностью.
• Идея #4: (Объект)ивный минимализм - музыка камня: использовать реальный камень, как отправную точку композиции и все звуки, что он может издать.
• Идея #5: Основа композиции – расположение храмов на карте (наложить сверху нотный стан). Связь времён: современный метод композиции с исторической основой.

В итоге мы не смогли остановиться на чём-то одном и все эти идеи смешались в единую смесь:

• 1 - Мы записали голоса посетителей фестиваля - они не пели, но послужили текстурной основой для произведения. А вот библиотеку звуков (Impulse Responses) мы собрали уже в храмах.
• 2 - Мы записали все возможные звуки камня, работы скульпторов - и среди них были и тональные в том числе, что частично послужило идее литофона. В основном они использовались как ритм, но этот ритм, тем не менее, тонален с композицией.
• 3 - Мы записали в целом звуки фестиваля и парка, в котором он проходил - эти звуки так же стали текстурой. Ну и сама итоговая композиция была действительно вдохновлена каменной монументальностью.
• 4 - Идея (объект)ивного минимализма была использована довольно косвенно.
• 5 - А вот идея с основой композиции в виде расположения храмов на карте и нотного стана на ней была взята целиком. 

В процессе мы с Ильёй интуитивно сошлись на том, что Золотые Ворота, служащие отправной точкой композиции, будут олицетворять ноту "соль", так как она с одной стороны довольно близка к середине нотного стана (а наши "ноты" будут по обе стороны от центральной ноты), но при этом звучит она чуть менее напряжённо и акцентно, чем нота "си", являющаяся действительным "центром" нотного стана.

Отталкиваясь от этого я прочертил нотный стан на карте с соборами, в результате чего они выстроились в мелодию, которую мы послушали и поняли, что она звучит именно так, как и должна - город "запел".

На тот момент ещё не было понимания, как в результате будет звучать итоговое произведение (что соответствует концепции экспериментальности этой музыки и нас полностью устраивало), но у нас была отправная точка в виде мелодии, которую мы и записали в наших храмах - по одной индивидуальной ноте в каждом - голосом Лизы Людверг. 

Запись разделилась на два дня, за которые мы охватили следующие храмы:

• Успенский собор
• Дмитриевский собор
• Храм Покрова на Нерли
• Спасо-Преображенская (Спасская) церковь
• Георгиевская церковь
• Княгининский монастырь
• Собор Рождества Богородицы
   

Отдельной и отправной точкой на карте можно считать Ризоположенский храм в Золотых Воротах, в который нам не удалось попасть, так как в данный момент Золотые Ворота находятся на реконструкции.

Далее Илья рассортировал и подготовил эти записи и мы с ним и с Лизой провели несколько длительных сессий у меня на студии, формируя окончательный вид произведения.
В итоге мелодия, начинающаяся от Золотых Ворот доходит до Покровов на Нерли и возвращается обратно, под звуки работы скульпторов и фестиваля, а заканчивается эпичной концовкой, чествующей монументальность Владимирского Белого камня. 

Встреча-концерт, посвящённая экспериментальному музыкальному наследию русских футуристов.
1000 секунд музыки в честь 1000-летия Суздаля.

Состав:
 

• Сергей Черемисинов - фортепиано, электроника, композиция.
• Илья Чертков - лекция, электроника.
• Никита Ложкин - перфоманс с DIY-инструментами.
• Данила Логинов - полевые tape-записи, аналоговая электроника.

Дополнительные участники:
 

• Елена Лёзова - куратор проекта.
• Никита Никитин - звукорежиссёр и ассистент.

В 2024 году отмечал своё 1000-летие известный город Владимирской области, находящийся на расстоянии примерно 35 километров от административного центра, в котором я живу: Суздаль.
Это город с очень красивыми древнерусскими пейзажами, в котором находятся около сотни храмов и монастырей и в котором отелей в несколько раз больше, чем в самом Владимире.

В честь тысячелетия мы с командой собрались вместе в МИРА-центре, чтобы создать произведение к юбилею города.

Работа проводилась в формате творческой лаборатории и длилась неделю, не считая длительной предварительной подготовки.

МИРА это культурный центр в Суздале, включающий в себя концертный зал, библиотеку, выставочный комплекс, резиденцию и студию звукозаписи.
И так как нам предстояло эту неделю работать вместе, то первым делом мы заселились к ним в резиденцию, чтобы подготовиться. 
 

В Суздале мы жили несколько дней.
Время от времени кто-то ездил по делам во Владимир: в частности, я в один из дней писал дроун, поверх которого развивалась композиция, в своей студии во Владимире.
 

Заселились мы во вторник 23-го апреля 2024-го: во второй половине дня неполной командой (без Данилы) выдвинулись в резиденцию, закупили продукты и стали ждать всех остальных.

Ближе к ночи приехали Данила и орнитолог Юлия Буянова — секретарь регионального отделения Союза охраны птиц России, с которой мы специально договорились поработать вместе.

Логика нашей работы была такова:
 

Записываем голоса весенних суздальских птиц, переводим мотивы их пения в фортепианные партии в определённой тональности и пишем местный рояль Steinway & Sons. 

А ещё распределяем зоны ответственности:

1. Никита Никитин, Никита Ложкин и я записываем партии на кучу микрофонов;
    
2. Также я пишу основу для композиции у себя на студии;
    
3. Вместе с Никитой Никитиным мы все работаем в студии МИРА центра — сводим всё записанное, отбираем удачные партии и прогоняем через естественную реверберацию местного подземелья (которое является выставочным комплексом);
    
4. Данила Логинов обрабатывает полевые записи и собирает тейп-лупы, готовится к перформансу на кассетных плеерах;
    
5. Никита Ложкин готовит перформанс на живых инструментах в технике лайв-лупинга: репетирует на разного рода перкуссии, окаринах и т.д.

Всю композицию мы планировали уложить в 1000 секунд: 16 минут 40 секунд.

В разные прогоны получалось по-разному, но плюс-минус столько.
Мы решили взять за основу идеи и принципы русских футуристов и воплотить их в жизнь современными методами:

• уподобление «обычной музыки» музыке природы;
   
• воплощение идей русских футуристов, которые они не могли воплотить в жизнь: компьютер пишет музыку, художественные шумы как часть музыки, использование звукозаписи для создания музыкальных произведений, художественный монтаж с возможностью исполнения произведения и т.д.
   
• использование современных технических решений и их синтез для получения музыкального материала: лайв-лупинг, живая обработка предзаписанных материалов, алеаторика как техника композиции.

Кое-что из этого мы потом выбросили, но основная идея осталась неизменной.
 

Примерно за месяц-два до события мы начали собираться у меня на студии и обсуждать идеи, строить планы и распределять обязанности.
Некоторые встречи были довольно никакущими, а в какие-то моменты у нас был натурально мозговой штурм.

Изначально Илья предлагал заморочиться по совмещению двух традиций: русской народной и русской шумовой. И даже книги купил соответствующие + Елена подсуетилась и свела нас с несколькими специалистами по истории Древней Руси.

Но чем больше мы копали в эту сторону, тем сильнее рассыпалась идея.
Тем непонятнее было, как это всё готовить и под каким соусом подавать.
Потому через некоторое время после начала подготовки мы срочно всё пересмотрели и пришли к «1000 секундам». 

Честно говоря, мы так до конца и не смогли объяснить нашему орнитологу, чего именно мы хотим.

Изначально мыслили так: специалист говорит нам, куда лучше всего ехать, чтобы на 100% застать птиц, указывает на нужное дерево и сообщает, что это за птица.

На деле же в 5 утра мы были совершенно не выспавшимися и мутными, отчего весь процесс плавно перешёл в импровизацию: орнитолог подсказывает, куда ехать, мы там ходим-бродим и записываем всё подряд, потом отслушиваем и, не привязываясь к конкретным птицам, просто запоминаем паттерны и пытаемся их повторить на рояле.

Первым делом мы посетили Ильинский Луг: государственный заказник в центре Суздаля, расположенный в пойме на правом берегу Каменки (с обратной стороны — Суздальский кремль).

Веснички, озёрные чайки, камышовые овсянки, жёлтые трясогузки, большие синицы — всё это слилось в неистовую птичью какофонию, которую Данила потом запускал с магнитных лент во время выступления.

После луга мы поехали в какой-то из парков Суздаля, но ничего путного там не записали, а потому решили выехать куда-то в сторону г. Иваново: найти лес подремучей и записать птиц там.
Начали с какого-то кладбища под Суздалем, а потом выбрали локацию подальше и поинтереснее: рыбное хозяйство «Нептун» у Латыревского пруда.

Там тоже был лес, а в лесу были зяблики, лесные коньки, московки, скворцы, пеночки-трещотки, поползни, чёрные дрозды и пёстрые дятлы — последних было веселее всего имитировать на фортепиано.
Мы разделились на несколько команд: Данила и я в одной, Никита и Илья с орнитологом Юлей в другой.

В этой локации мы сделали самые удачные записи.

И примерно в середине дороги назад мы поняли, что без сна до конца дня прожить не получится — это раз.
И все эти записи разбирать на отдельных пташек не имеет смысла — это два.

Юлю было немного жаль: она очень хотела оказаться полезной, но быстро поняла, что её присутствие не то чтобы обязательно.
Но лично я рад, что нам удалось с ней поработать и что она показала нам интересные места, рассказала много интересного о птицах.

По возвращению Илья стал собирать и обрабатывать записи, чтобы потом отправить их нашему орнитологу, а я уехал к себе на студию во Владимир, чтобы работать над фоном для нашего выступления.

Кажется, немногие обращают на это внимание, но в суздальском МИРА центре стоит рояль Steinway & Sons 1875-го года.
Когда мы об этом узнали, его запись очень быстро стала ключевым моментом лаборатории.
Для этого в четверг 25-го апреля с 15 до 19 часов вся наша команда заперлась в большом зале МИРА центра.

Тут к нам подключился Никита Никитин.
На тот момент он был штатным звукорежиссёром площадки, а потому имел доступ к богатому парку микрофонов тамошней студии звукозаписи.
Мы решили на всякий случай снять все возможные звуки, а потому рояль вскоре со всех сторон был обставлен звукозаписывающими устройствами.

Данила в этот момент готовил свою аппаратуру к записи: он ещё ночью начал настраивать рекордеры, подбирать/чистить магнитную ленту и делать на неё нужные записи, перезаписывать материалы с одной кассеты на другую.

Никита Ложкин и я «имитировали пение птиц» на рояле, а Никита Никитин всё фиксировал и предлагал множество идей по созданию наиболее правдоподобных партий.
Кажется, он относился ко всей этой затее серьёзнее всех.

Ещё одна особенность суздальского МИРА-центра — подземные помещения с очень гулким эхо.
Там обычно размещаются различные временные экспозиции: например, ранее именно в этих залах мы исполняли шумовое произведение на машинах Юрия Марина.

На тот момент в нём находилась необычная экспозиция с религиозным содержанием, дополненная очень крутым раритетным органом.
В композиции и выступлении мы его не использовали, но растащили на сэмплы.

В этот раз мы решили использовать зал в качестве реверберационной комнаты и прогнать через неё специально отобранные «птице-фортепианные» паттерны.
Пока Илья с Никитой Никитиным занимались этим на студии звукозаписи, я репетировал свою партию, а Никита Ложкин и Данила Логинов заперлись в вокальной комнате и готовили свои лайв-проекты.

После работы на студии мы снова вернулись в резиденцию и продолжили усиленно готовиться: вечером по плану стояла первая репетиция.
Илья заканчивал подготовку к лекции, которая должна была предшествовать основному выступлению.
Данила в срочном порядке всё переделывал, т.к. что-то у него перестало работать, и это что-то невозможно было быстро заменить.

Я настраивался на активную вечернюю репетицию, а Никита Ложкин собирал проект для лайв-лупинга в Ableton Live.

После репетиции мы выселились из резиденции и поехали на заслуженные выходные.
Датой выступления было выбрано 29-е апреля: это были праздничные выходные, посвящённые футуризму и дадаизму, наполненные лекциями и встречами с очень крутыми музыковедами: Фёдором Сафроновым, Константином Дудаковым-Кашуро и другими.

Через несколько дней, в понедельник, мы снова приехали в Суздаль с аппаратурой: с 10 утра до часу репетировали, несколько раз гоняли наше музыкальное произведение.

Днём уже начались какие-то мероприятия, потому нас всех выгнали погулять-поесть, и мы снова собрались вместе на финальную репетицию только в 17 часов.

После репетиции Илья прочитал лекцию, специально подготовленную во время резиденции непосредственно для данного мероприятия: «Русский музыкальный футуризм тогда и сейчас».

Официальной видеосъёмки не было, так что мы собирали концертное видео из кусочков, которые были доступны.

Кто за что отвечал по итогу:

• Я играл на рояле заранее сочинённую композицию, в качестве партитуры был движущийся таймлайн на iPad.
   
• Никита Никитин рулил звуком, записывал концерт и пускал сочинённую мной подложку.
   
• Данила Логинов управлял полевыми записями с птицами на магнитной ленте, включал-выключал кассетные рекордеры, обрабатывал всё педальками эффектов в реальном времени.
   
• У Ильи в Ableton Live запускались фортепианные записи, имитирующие птиц и пропущенные через естественную реверберацию МИРА центра, а также через огромную цепь эффектов. С контроллера он переключался между петлями и управлял обработками.
   
• Никита Ложкин орудовал тьмой шуршалок-звенелок-сопелок, всё на ходу сэмплировал и обрабатывал.

Само выступление вы можете посмотреть ниже:

Выставки шумовых машин художника Юрия Марина и 2 концерта, сыгранных на них в разных городах.

Даты: сентябрь 2023 – декабрь 2023

Перформеры:

• Илья Чертков
• Сергей Черемисинов
• Данила Логинов
• Никита Ложкин

Организация и поддержка:

• МИРА-Центр
• Елена Лёзова
• Пётр Айду
• Юрий Марин
• Никита Никитин
• Роман Нашивочников

В 2020 году талантливый художник из Калуги Юрий Марин раздобыл часть оборудования с заброшенного мебельного завода.
Переосмысление попавших к нему в руки вещей вылилось в дюжину ручных и автоматических машин, главная цель которых - издавать шум.
Разный - от шуршания и скрежета, до гула, грохота и криков.

Так в Калуге в рамках серии выставок "Игры со звуком", посвященных разнообразным звуковым явлениям, была создана саунд-инсталляция «Цех шума» для фестиваля современного искусства «Мост».

Спустя 3 года шумовые машины добрались до МИРА-Центра в Суздале, где попали в поле зрения Ильи Черткова - моего друга и соратника.

12 августа 2023 года состоялось открытие выставки.

Мероприятие началось с небольшой вводной лекции, которую почти целиком вёл Пётр Айду — глубоко уважаемый пианист, авангардист, автор постановки Звуковые ландшафты и просто классный дядька.
Рядом сидел неожиданно скромный, но не менее талантливый художник Юрий Марин — автор шумовых машин, из-за которых всё мероприятие и случилось.
Они немного пробежались по шумовой музыке, вкратце поговорили про историю и судьбу привезённых устройств, посмеялись и поотвечали на вопросы.

Мой коллаборатор Илья Чертков был там и его вопрос родился автоматически и сразу: раз есть машины, то почему бы по заветам наших пращуров времён первого авангарда не создать произведение для них, да не сыграть?
Ведущие довольно кратко ответили, что идея классная, но как-то до этого пока не доходило.
Итак, он решил брать быка за рога и позже в сторонке пообщался с Юрием и Петром и они договорились делать перформанс ближе к осени.

Собственно в этот момент в истории появляюсь я, как композитор, а так же Данила Логинов и Никита Ложкин в качестве перформеров.

В середине сентября мы, под покровительством Елены Лёзовой приехали всей командой в МИРА-Центр, чтобы поближе познакомиться с шумовыми машинами и придумать что и как мы будем играть.

В нашем распоряжении были 2 зала, соединённых проходом и 8 машин, которые стояли в этих залах по 4 штуки в каждом:

Ещё был отдельно стоящий третий зал с несколькими машинами, которые были довольно интересны, но всё обдумав, мы пришли к выводу, что к сожалению, не сможем использовать в шоу и их тоже. 

К счастью мы нашли выход и звуки этих машин в итоге тоже оказались в произведении. 

На этапе разработки идей мы привезли в МИРА-Центр звукозаписывающее оборудование и постарались записать максимум звуков со всех машин, окружения и залов-подземелий с невероятно аутентичной реверберацией.

Даже записали голос Елены Лёзовой, цитирующей часть рассказа Петра Айду об «Играх со звуком», который позже стал частью вступления к произведению.

В итоге мы собрали базу сэмплов, которая доступна в свободном доступе.

Ссылка будет в конце статьи. Так же я использовал эти сэмплы, для создания вступления к нашему перфомансу и написал на них отдельный двухминутный трек, который остался на память МИРА-Центру.
Основное же произведение длится чуть больше 20 минут.

Продумывая логику произведения мы пришли к следующему:

• Для шоу мы будем использовать 2 зала, соединённых между собой.
  Но играть в обоих одновременно с "музыкальной" точки зрения оказалось менее выигрышно, чем разделить произведение на 2 половины, одну из которых мы сыграем в одном зале, а вторую во втором.
   
• В каждом зале стояло по 4 машины, следовательно каждому перформеру на протяжении всего произведения отводились по 2.
   
• Часть машин автоматизированы и имеют возможность включения с большого пульта, стоящего в первом зале, следовательно мы должны использовать эту возможность, помимо игры руками.
   
• Нам нужен звуковой фон, который будет склеивать всё воедино, а так же нам нужен "метроном", который будет помогать ориентироваться в партитуре и синхронизировать нас.

Кстати, о партитуре. Это один из самых интересных моментов этой истории. Вот она:

Это графическая партитура.

Её разработку, и соответственно написание той части произведения, которая позже игралась на самих машинах взял на себя Илья Чертков.
Он предложил следующую логику: каждый знак в партитуре - круг, треугольник, квадрат, ромб и крест - означают динамику игры, а его вид - то, полый он, обведённый или закрашенный - способ звукоизвлечения.

Звучит довольно запутанно, но буквально после первого прогона произведения в наших головах всё встало на свои места.
В качестве способов звукоизвлечения мы использовали металлические щётки, барабанные палочки с твёрдыми и мягкими наконечниками и смычки.

А так же мой крик. 

Продолжая продумывать логику произведения я пришёл к идее, что произведение будет иметь нарастающую к середине интенсивность, которая к концу будет снижаться почти до полной тишины, но закончится ярким и громким акцентом.

В партитуре динамика отражена "верхними лигами". 

Начинаем мы играть в первом зале, доходим до самой громкой части, оставляем автоматические машины включёнными и переходим играть во второй зал, в котором доигрываем произведение до конца.
 

Всё это время наш пятый "секретный" участник - Никита Никитин, в-первую очередь выступивший в качестве талантливого и внимательного звукорежиссёра, играл ту часть партитуры, которая была "метрономом", отсчитывающим логические части по 2 минуты (и по-сути была чуть-ли не единственной тональной частью всего произведения).

Таким образом у нас сложилось готовое произведение для 5 участников, 2 залов и 8 шумовых машин - 20 минут контролируемого хаоса.

21-го октября 2023 года мы сыграли наше произведение в городе Суздаль, в МИРА-Центре.

А уже 9 декабря мы тем же составом, за исключением Никиты Никитина, отправились в Тулу, чтобы сыграть наш перфоманс в культурном центре "Октава":

СЭМПЛ-ПАК